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『ZT』郞朗与李云迪：两败俱伤的对决

                                      

郞朗与李云迪：两败俱伤的对决

关键词： 郞朗    李云迪                                          

郞朗与李云迪：两败俱伤的对决

作者：Mark Swed, Los Angeles Times, April 2, 2006
编译：Grace of Iceberg, 2006 年 4 月 20日

译者翻译此文章仅出于对古典音乐的爱好而非商业目的。
文中观点不代表译者本人的观点。转载请注明出处。

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题记：两位技艺超群的中国钢琴新秀，在录音公司的操纵下被迫刺刀见红，进而丧失了个性特点。

竞技场的这一边是 1982 年生于中国沈阳的郎朗，他曾在多个场合弹奏过拉赫玛尼诺夫的作品。只要一出手，即使老柴、门德尔松和肖邦也要望“曲”兴叹了。上月在迪斯尼音乐厅，郞朗弹奏的巴托克令人难以忘怀，他既像一位才华横溢的诗人，又似身姿卓绝的舞者。

矗立在另一边的是李云迪，这位与郎朗同年出生的冷峻挑战者来自中国重庆。作为笑傲江湖的肖邦与李斯特演奏高手，他动作快如闪电，意志坚若磐石。

每位斗士都面对着严酷职业考验。德意志唱片公司 (DG，Deutsche Grammophon) 是这场龙虎斗的策划者。赌局蔚为壮观，两位钢琴家犹如蓄势待发的在弦之箭，其中的一位注定将负伤倒下……

且慢！情况本不该这么糟！

这两位刚刚出师的选手之间的对决已有些过火，如此下去，对任何一方都没有好处。当然，对于追求眼前利益的唱片公司而言，则是另一番景象了。郞、李之争在音乐界早已人所皆知。郞朗是当前最为走红的钢琴家， 但雄心勃勃的李云迪始终穷追不舍。

笔者深知，在彬彬有礼的古典音乐界，抛出这个话题未免显得低俗。大多数音乐记者都尽可能地慎言慎行，因为稍不留心就会落入文化上的惯性思维的圈套，从而伤及初出茅芦的后生。两年前，《波士顿环球报》的记者 Richard Dyer 曾礼貌地向李提出过有关敏感话题，被李云迪巧妙地回避，仅仅透漏两人最近曾有过聚会。“我想大家都是朋友，”李这样回答。

事实上，无论哪一位谈及对方时，各自的后台人物就会怂恿一场商业大战。旧金山的市民应该对 2004 年这两位钢琴家紧锣密鼓的对台戏记忆犹新。当时，二人都已是 DG 旗下的大牌艺人，因此剑拔弩张的局面早已布下。

DG 今年为郞、李二人分别发行了相互拆台的新专辑，极大地抬高了这场中国之赌。每张 CD 都包含了一首同样的莫扎特钢琴奏鸣曲（作品编号 K. 330），其他曲目非常相似。郞弹奏舒曼的《儿时情景》(Scenes From Childhood)，李则演奏舒曼的《狂欢节》(Carnaval)。郞朗以弗拉基米尔•霍洛维兹改编的李斯特的第二号《匈牙利狂想曲》(Hungarian Rhapsody) 作为压轴戏，李云迪则以李斯特的《西班牙狂想曲》(Rhapsodie Espagnole) 断后。曲目的主要差别在于，李云迪弹奏了斯卡拉蒂的两首轻新明快的奏鸣曲，而郞朗则上演了大部头的肖邦第三号奏鸣曲，需要额外附带一张 CD 才能容纳所有乐曲，这对于大名鼎鼎的郞朗来说，自然不是道难题。

从某种角度来看，郎朗的那套乏善可陈，而李云迪的那套可算得上是他的精品。相比之下，尽管李云迪并非技不如人，通常也不像郎朗那般引人注目，但却正在迅速逼近对方。此二人目前都处于职业生涯的尴尬时期，坦白地说，这两套 CD 都很难让人想占为已有。

先来谈郎朗。毋庸置疑，他是个难得的天才，一位被过度透支的天才。郎朗于 2000 年时来运转，临时替代安德列•瓦茨 (André Watts) 与芝加哥交响乐团合作演奏柴可夫斯基的钢琴协奏曲，从此一炮走红。

当年，他看上去还不到 17 岁，显得年少可爱，技术娴熟。大老板们要的就是这种人。干嘛把他晾在一边，让他苦候时机，后来却发现这是一位真正的艺术家？时不我待！毕竟一个人不可能永远那么机灵。

不久之后，郎朗就开始了煸情的表演，似乎对取悦于观众乐此不彼。他很快意识到，不能再毫无节制地摆出夸张的表情，肆意拉长乐段或运指如飞，让人眼花缭乱了。当前，郎朗早期的支持者已经表示了不满。成名太快，郎朗已不再那么逗人喜爱了。

郎朗事业的低谷也许是 2003 年的卡内基音乐大厅 (Carnegie Hall) 独奏音乐会，DG 进行了现场录音，当年他 21 岁。那次表演的作秀成分简直已登峰造极，尽管绝非沉闷，也不乏个性元素，但多少有些令人反感。

郞朗在录音棚录制的另一张专辑《记忆》则完全走向了另一个极端。他在封套内的小册子中写道，这张专辑是对伴随自己成长的音乐的探索。但是，郞朗的少年时光才刚刚度过，几乎看不出来，他已做好准备要反思这些音乐，或者，他需要进行反思。在该专辑中，乐曲的速度被放缓，情感的渲泻不紧不慢，尤其是莫扎特那首，令人浮想连连，听来如坠梦境。

纵然与一贯的风格反差较大，但有些特点是郎朗不会改变的。声音仍然如金子般的厚重，断句依然流畅得像诗人在信笔作赋，绚烂多姿的表演不时地闪现在这本已艰深复杂的霍洛维兹和李斯特的改编曲中。

笔者此时给郎朗的最好建议就是，不要去理会媒体的评论，包括本文在内，别再做金钱的奴仆，要学会相信自已的艺术本能。这同样也适合于李云迪。他比任何人都更有必要停止关注郎朗的新闻。

除了年龄相同，在中国内陆省份长大，签约于同一家唱片公司，演奏一些大体相近的浪漫主义名篇之外，李云迪与郎朗截然不同。他是 2000 年华沙肖邦钢琴大赛的冠军得主，成名比郎朗晚了一年。两年后，DG 发行了他的肖邦独奏会专辑，CD 封面上，这位 20 岁的钢琴家看上去年轻、秀气。李的商业推广从此起步。

这是个沉闷的录音，音质坚硬、空洞。击键的精准令人称奇，但他手下流淌出来的音乐却死板僵化，缺乏灵气，让人不由得想起霍洛维兹。

打一开始，李云迪就表现出极不寻常的严肃态度，他绝从不会端坐台下观赏郎朗的表演，但会让你确信，只要愿意，以他的技术，同样可以手到擒来。他在肖邦之后出品的李斯特专辑也反应平平。

为了破除郎朗高人一等的形象，李云迪最近在维也纳金色大厅的独奏会作了现场录音。这次表演精彩纷呈，斯卡拉蒂奏鸣曲更是赢得满场爆棚。他弹的莫扎特轻松、明晰。但对于舒曼，李又回到了早期的老套路。本来意在展现截然不同钢琴艺术风格的每个乐章，到了李云迪的手下，无论演奏得多么富于启发性，却一切雷同，没有区别。李斯特的《西班牙狂想曲》体现了在细节和速度上的用心良苦，却多少显得不那么生动。

这次独奏会的 CD 最终展示了一个超乎笔者想像的李云迪。尽管前途无量，但前面的路还很长，他的拿手曲目似乎非常有限，4 月 13 日在罗伊斯音乐厅 (Royce Hall) 的曲目与维也纳的那场几乎一样。

事实上，双方现在该冷静下来，不要再为这场相互诋毁、毫无意义的争斗添油加醋了。尽管会出于无意，但唱片公司也许已经开始行动了。

【作者: Grace of Iceberg】

【作者: 白色的蓝】【访问统计:】【2006年10月7日 星期六 15:29】【 加入博采】【打印】